Por Demian Chávez.
Querétaro, Qro. 30 de Octubre de 2023.- Por tercera ocasión el club de polo Balvanera dió la bienvenida a la feria del arte de fin de semana el 28 y 29 de Octubre. El BAW 2023 (Balvanera Art Weekend) es una feria de arte que tiene como objetivo además, de mostrar la producción plástica del estado, también crear comunidad entre artistas, galeristas y coleccionistas en un ambiente familiar, pet friendly, rompiendo el paradigma de la seriedad de la galería o el museo de arte.
Obras de más de 70 artistas repartidos en los espacios de las galerías invitadas, conferencias, conversatorios y la destacada presencia de la Facultad de Artes en donde se podía observar a artistas elaborando una obra escultórica; intervenciones dancísticas, una amplia experiencia gastronómica, un espacio pet friendly y para las infancias.
El restaurador, crítico de arte y curador, Roberto González, explica para Artes y Destinos que la idea del BAW se planteó con un sentido más campestre, en donde “poder reunir en un mismo espacio durante dos días a la mayoría de los artistas de Querétaro e incluso artistas de México y que el público tenga oportunidad de ver más o menos lo que se produce en nuestra región y lo que están produciendo artistas incluso de otras partes”.
González indica que desacralizar el recinto museístico y la centralización de actividades culturales de la capital del estado “nos permite salirnos del centro, nosotros estamos aquí en Corregidora. Que normalmente en Corregidora la cultura no ha sido bien impulsada, no ha estado bien programada, a pesar de que tenemos la pirámide que es espectacular”. Este proyecto es “una punta de lanza, un paradigma en Querétaro y aquí tanto en el municipio de Corregidora, como en el de Querétaro. Este digamos, que es un mercado de arte, hay una buena oferta, hay precios moderados y la gente se puede salir con su pieza y se crea una gran relación entre los artistas, los compradores, los coleccionistas y los galeristas entonces; aquí se encuentran y se toman una cervecita, y entonces empiezan a establecer nuevas relaciones”.
Arte para las infancias.
Esta edición del Balbanera Art Weekend contó con un espacio para las infancias en donde poder desarrollar habilidades pictóricas inspiradas en obras de arte clásicas.
La actividad dedicada a las infancias fue coordinada por el Taller Círculo de Arte, que dirige la también artista Andrea Avendaño. Ella tiene la convicción que el arte puede desarrollar habilidades para resolver la vida. “Creemos que es muy pertinente que existan estos espacios en los cuales los niños van a poder hacer una obra de arte inspirado en grandes artistas. Considero que estos chicos pueden ser los futuros pintores. Y si no se volvieran los futuros pintores, el arte siempre va a ser un gran aliado porque te da un pensamiento creativo y una manera de que puedas resolver cualquier problemática de tu vida cotidiana, porque en el arte todo el tiempo te estás enfrentando a toma de decisiones para poder resolver”.
El Círculo del Arte nace hace 17 años, y es un espacio de primer encuentro con el arte. Con una clara línea de aprendizaje enfocada al realismo, pero “también ha habido personas que han querido aprender la abstracción que finalmente es pintura”. Sobre acercarse al arte Andrea Avendaño desde la infancia plantea que “cuando me han buscado mamás les digo, ¿quién me está buscando, la mamá o el hijo? ¿quién quiere en la clase? ¿La mamá quiere meter al hijo a la clase? La única característica es que realmente la persona que va a estar las tres horas conmigo es porque esa persona desea hacer las cosas.
Aida Fernández y su fotografía íntima.
La fotógrafa Aida Fernández comparte que adquirió el gusto por la fotografía “desde chiquita y suena a trillado, pero cuando me regalaron mi primera cámara, uno de mis abuelos, ya no la solté, yo creo que tenía unos ocho años, y de ahí decidí que era lo mío, incluso empecé a estudiar otra carrera para dedicarme y regresar a estudiar fotografía ya de manera profesional”.
En el BAW participa con parte de la serie Cosas que podemos perder en un naufragio. Una serie inspirada en un proverbio que relata -tú eres todo lo que no puedes perder en un naufragio-. Pero Fernández encuentra en esta narrativa el “todo lo que sí se puede perder, entonces (la serie) habla de la vida, del tiempo, de la alegría, de la familia.
De la experiencia de participar en el BAW expresó que “es la primera vez que vengo a esta feria y la verdad es que eso es lo que se me hizo interesante como que llevar el arte fuera del lugar tradicional una galería donde a lo mejor para muchas personas es un poco pretencioso o hasta incluso les da un poco como a veces de miedo entrar y esto lo lleva a la gente y puedes ver artes muchísimos, artistas, muchísimos conceptos y eso lo hace muy entretenido para como público también. Entonces, estoy muy contenta de haber estado y participado aquí”.
Las narrativas del collage tradicional.
Inés Valdés, es una gran apasionada del collage, esta técnica creada en el siglo XX y que, a pesar de los avances técnicos como el photoshop, realiza obras de la manera tradicional y sus materiales le permiten encontrar nuevas y frescas narrativas. “Creo que todas las imágenes que nos encontramos en nuestra vida diaria, ya sea en carteles, revistas, periódicos, papeles, me transmiten algo y tengo una gran colección de este tipo de cosas y ya a raíz de estas imágenes hago una transformación personal que te lleva a una historia que a veces es difícil de explicarla por medio de una pintura. Es un surrealismo mágico hacer que ensamblan todas estas piezas y todas estas imágenes” explicó.
De cada una de las piezas describe que la narrativa se va ensamblando “va naciendo, va creciendo (…) y se va transformando y va evolucionando”.
Sobre el BAW 2023 explicó que unas de las ventajas de una feria de arte con estas características es “darnos a conocer, darle vida al arte, conocer tanto expositores que siempre uno se va enriqueciendo de estar viendo obras de diferentes técnicas, diferentes tamaños, entonces siempre yo creo que estar dándole vida al arte. Es una forma de ampliar nuestro conocimiento, nuestro amor hacia él”. Además de generar comunidad y “hacer estas conexiones entre expositores, creadores, clientes, gente que se dedica simplemente a la venta de arte, toda esta reunión y qué es lo que hace este espacio, pues le da muchísimo crecimiento al mundo del arte”.
